На заметку.

14.09.2012 в 15:23

Пишет  tweed tea:

Исторические выкройки
Женский костюм генриховской Англии
Мужской костюм генриховской Англии
Костюм конца XIX
h униформа гусар. Есть схема выкройки доломана
гусарский костюм
военная форма (Россия, начало 20 века). Есть выкройки.

Из книги K.Harris "59 Authentic Turn-of.-the Century Fashion Patterns"

Книга по крою. начало ХХ

Корсеты

сайт

1940e

продолжение следует...

---

Крис Кукси – мастер индустриального рококо. Он собирает различных персонажей и архитектуру в асимметричные композиции, переполненные невероятным чувством драмы. Вместо камней и каркасов он использует пластмассовых солдатиков, миниатюрные блоки, лестницы, шпили и другие предметы, которые только может найти, превращая все это в таинственные завораживающие пейзажи.

Еще

@темы: Искусство - посредник того, чего нельзя высказать.(с)

---

«Есть нечто печально злокачественное в природе нашего мира»: философ Умберто Эко об истории уродства


«Уродство непредсказуемо, красота предельна», — примерно в таком духе размышляет философ и историк Умберто Эко, автор двухтомного культурологического исследования на эту тему — истории красоты и уродства. «Теории и практики» публикуют расшифровку лекции итальянского писателя и ученого-медиевиста о том, что общего у Ричарда Гира с эпохой Ренессанса, зачем Иероним Босх рисовал людей с пирсингом и почему уродство куда занятнее красоты.
В любую эпоху художники и философы воспроизводили идеалы красоты, актуальные для своего времени. Благодаря их работам сегодня можно воссоздать историю эстетических идей, однако с уродством такого не произошло. Большую часть времени уродство служило антиподом красоты, но никто никогда не посвящал этому феномену научных исследований. Первой серьезной работой на эту тему была «Эстетика безобразного», написанная Карлом Розенкранцем в 1853 году. Однако это единственный пример такого рода, в то время как история красоты опирается на прочную теоретическую и философскую базу, на основе которой мы можем рассуждать о вкусах интересующей нас эпохи.

В современном искусстве граница между уродством и красотой отсутствует, поскольку искусство больше не заинтересовано в создании прекрасных уникальных объектов, а в производстве все новых форм провокационного поведения.
Должен отметить, что искать визуальные материалы для истории уродства было куда забавнее, чем для истории красоты. Красота в каком-то смысле скучна, ведь даже если само понятие претерпевает какие-то изменения во времени, то конкретные объекты все равно должны отвечать неким требованиям. К примеру, красивый нос не может быть длиннее или короче определенных параметров, а уродливый нос может быть какого угодно размера и формы. Уродство непредсказуемо, красота же предельна.

Дальше.

Но у истории красоты и уродства много общего. Во-первых, единственные документальные свидетельства — это произведения искусства. Можно лишь заметить, что вкусы обыкновенных людей не всегда совпадали со вкусами художника, но судить об этом с уверенностью мы не можем. Во-вторых, говоря о красоте и уродстве, мы опираемся в основном на западную культуру, так как экзотические культуры в большинстве своем не имеют теоретических текстов, которые бы раскрывали для нас присущие им каноны красоты. Соответственно, мы не можем утверждать создана ли эта африканская маска с тем, чтобы вызывать страх или восхищение. Понятия красоты и уродства зависят от ценностей, заложенных в основу той или иной культуры.

Атрибутика красоты и уродства обязана не эстетическим, а социальным критериям. Маркс указывал на то, что обладание капиталом может компенсировать непривлекательность. Он сказал: «Я уродлив, но я могу позволить себе самых прекрасных женщин. Значит, я не уродлив, ибо действие уродства, его отпугивающая сила, сводится на нет деньгами. Пусть я — по своей индивидуальности — хромой, но деньги добывают мне 24 ноги. Значит, я не хромой». Теперь, если мы присмотримся, то заметим, что это эффект не только денег, но власти в целом. Вот почему правители, которые без сомнения были очень, очень уродливыми и чьи портретные изображения мы можем наблюдать через призму власти, виделись их подданным скорее харизматичными и вызывали обожание.

Мы должны отличать врожденное, тотальное уродство наподобие вот этой собачки, которая удостоилась звания самого некрасивого пса в мире, и формальное уродство, понимаемое нами как нарушение равновесия частей целого. На этой великолепной картине Гирландайо видно, как нежно относится дитя к старику. Следовательно, человек или животное может быть непривлекательным внешне, но милым. Как бы то ни было, этот портрет очень тонко передает уродство художественными средствами, что не всегда удается другим художникам. Давайте посмотрим на обратный пример, то есть пример уродливой художественной работы, настоящий образчик китча. По стечению обстоятельств автором полотна является Адольф Гитлер. Тот факт, что он решил сместить вектор деятельности в сторону политики, стал трагедией для истории человечества, но, безусловно, счастливым событием для истории искусства.


1.Доменико Гирландайо, портрет старика с внуком; 2-3. Работы Адольфа Гитлера; 4. Веласкес, Эзоп; 5. Терсит.

Греки идентифицировали красоту с добром, а уродство соответственно со злом. Вот, к примеру, описание Терсита у Гомера: «Муж безобразнейший, он меж данаев пришел к Илиону, / Был косоглаз, хромоног. Совершенно горбатые сзади / Плечи на персях сходились. Глава у него поднималась / Вверх острием и была лишь редким усеяна пухом. / Враг Одиссея и злейший еще ненавистник Пеллида, / Их он всегда порицал». В то же время греки отождествляли безобразие Сократа с силенами, но не ставили под сомнение его высокую добродетельную душу. Эзоп был так же, согласно легенде, омерзительным, отталкивающим, с выпирающим животом, плоскими стопами, низкого роста, с кривыми ногами и тонкими губами.

Мы зачастую идеализируем греческую культуру, фокусируясь на гармоничных и прекрасных образах, но не стоит забывать и о множестве страшных существ, чей облик нарушал всякие законы природы. Вспомните гарпий или сирен, которые отнюдь не были привлекательными женщинами с рыбьими хвостами, какими они предстают в поздних переводах, но мерзкими, назойливыми птицами. Еще один пример безобразного в греческой культуре — Приап, нелепый персонаж с огромным фаллосом, не способный из-за своего дефекта соблазнить ни одну нимфу.

Иногда с присущей ему маргинальностью искусство на протяжении многих веков безустанно стремилось запечатлеть уродство, с тем чтобы, несмотря на оптимистичные взгляды отдельных метафизиков, напоминать нам, что есть нечто печально злокачественное в природе нашего мира.
Хотя история литературы насчитывает бесчисленное количество описаний уродливых мужчин, отдельное внимание стоит обратить на сквернословие в адрес женщин, чья физическая непривлекательность расценивалась как показатель злого нрава. Гораций, Катулл, Марциал — авторы отвратительных женских портретов. В раннехристианской литературе Тертуллиан поднимал проблему косметики, приравнивая желание казаться красивой к занятиям проституцией.

В Средние века изображение старой женщины часто являлось символом физического и морального разложения. В эпоху барокко женское уродство стало популярной темой для памфлетов. Позвольте процитировать стихотворение Клемана Маро «Блазон безобразным титям» (1535 год): «Тити, две висячих тити! / Хоть кого собой смутите! / Кожаные две сумы! / Поражаете умы! / Как знамена в ясной выси, / две висите вислых сиси! / Ни малейшего стыда! / Знай ходить туда-сюда! / Тот и хват, кто пару тить может с ходу ухватить!»

Что до мужского уродства, то мы уже видели с вами Приапа. Гегель в своей «Эстетике», правда, утверждает, что история мужского уродства началась благодаря христианскому искусству, когда нужно было передать страдания Христа, но сделать это при помощи греческих канонов не получалось. Традиционно некрасивыми были и гонители Христа. Уродство вообще часто служило художественным приемом для обозначения врага.


слева направо: Приап; иллюстрация из труда Джамбаттиста делла Порта.

Важной составляющей истории уродства стала физиогномика. Джованни Баттиста делла Порта и другие авторы ассоциировали черты лица человека с его характером и моральными качествами. Так делла Порта, например, сравнивает некоторые типы человеческих лиц с мордами животных и приходит к выводу, что божественное провидение проявляет себя в том числе и во внешности. Следуя этой логике, мы в XIX веке доходим до криминальной антропологии Чезаре Ламброзо, который, изучая физиогномику криминальных элементов, не стал упрощать теорию до того, чтобы утверждать будто все уродливые люди обязательно преступники, однако он также ассоциировал физические признаки с моральными качествами личности.

В период с конца XVIII столетия и до расцвета романтической эпохи мы наблюдаем как бы сокращение присутствия темы уродства в искусстве. Эстетика возвышенного коренным образом изменила то, как люди видели уродство. В своем эссе о трагическом в искусстве Шиллер отметил следующий феномен человеческой природы: печальные, ужасные, пугающие и страшные вещи привлекают и отталкивают нас одновременно. Среди протагонистов романтической прозы мы видим проклятого героя Байрона или злодеев Эжена Сю, Бальзака, Эмили Бронте, Стивенсона. Но настоящий романтический панегирик уродству был спет Виктором Гюго, вспомнить хотя бы его описания Квазимодо или Гуинплена («Человек, который смеется»). Уродство, которое описывал Гюго, типично для новой эстетики — это гротеск. Гюго как бы заставляет красоту сделать полный круг и обернуться уродством.

Декадентизм же наоборот был снисходителен к самым отталкивающим формам разложения, чему примером служит стихотворение Шарля Бодлера «Падаль». Художники эпохи пишут идеализированные портреты измученной и покинутой красоты на пороге смерти. На заре XX века футуристы выступают резко против устоявшихся форм искусства, в том числе за смелое изображение уродства. Немецкие экспрессионисты с завидным постоянством пишут отталкивающих персонажей, которые символизируют прогнивший буржуазный мир. У дадаистов пристрастие к уродству вылилось в гротеск. Склонность к пугающим неоднозначным образам выказали и сюрреалисты в своем манифесте 1924 года. Приведем еще знаменитую сцену с разрезанием глаза из фильма Луиса Бунюэля «Андалузский пес».

Позднее новый реализм заново открывает мир индустриальных предметов, поп-арт переосмысливает эстетическую ценность мусора, а художник Пьеро Манцони продает по очень высокой цене свои экскременты.

Гегель в своей «Эстетике» утверждает, что история мужского уродства началась благодаря христианскому искусству, когда нужно было передать страдания Христа, но сделать это при помощи греческих канонов не получалось.
Сегодня мы находим художественно прекрасным то, что ужасало наших отцов. Уродство авангарда было принято нами за новый эстетический эталон. В современном искусстве граница между уродством и красотой отсутствует, поскольку искусство больше не заинтересовано в создании прекрасных уникальных объектов, но в производстве все новых форм провокационного поведения. Эта разделительная линия исчезает и в обычной жизни, оппозиция прекрасное-безобразное больше не обладает эстетической ценностью. В то же время реклама и глянцевые издания предлагают нам идеалы красоты, которые не сильно отличаются от тех, что были в прошлом. Мы можем с легкостью вообразить лицо Ричарда Гира или Николь Кидман на портрете мастера эпохи Ренессанса. В то же время внешность некоторых рок-певцов, по которым сегодня сходит с ума молодежь, показалась бы людям того времени отталкивающей.

Какая разница между современными молодыми людьми, украшенными пирсингом, и вот этими персонажами на картине Иеронима Босха? Босх хотел изобразить врагов Христа, поэтому он написал этих мужчин с пирсингом, как пиратов или варваров. Сегодня пирсинг и татуировки — это атрибутика молодежной культуры, но никак не признак принадлежности к криминальному сообществу.


Иероним Босх. Фрагмент картины «Христос, несущий крест».

В повседневной жизни нас порой окружают ужасные вещи. Мы видим детей, умирающих от голода и сморщенных до размеров скелета. Мы видим страны, где интервенты насилуют женщин, а прочее население пытают. Мы видим развороченные взрывом небоскреба тела и живем в постоянном страхе, что завтра может прийти наш черед. Мы все прекрасно знаем, что эти вещи безобразны. Не только в моральном, но и физическом смысле, потому как эти сцены вызывают у нас отвращение, страх, неприятие, независимо от того факта, что они могут равно побудить и к состраданию, негодованию, бунту, солидарности. Никакой фатализм, никакое понимание того, что эстетические ценности относительны, не помешает нам немедленно определить эти вещи как уродство, которое мы никак не сможем превратить в объект удовольствия. Иногда с присущей ему маргинальностью искусство на протяжении многих веков безустанно стремилось запечатлеть уродство с тем, чтобы, не смотря на оптимистичные взгляды отдельных метафизиков, напоминать нам, что есть нечто печально злокачественное в природе нашего мира.

Я продемонстрировал вам изображения, которые доказали: уродство может вызывать страх, отвращение, изумление, смех. Но думаю, что, убедившись в том, как приятно может быть безобразие, когда оно не касается лично нас, думаю, будет разумно закончить призывом к состраданию.

Отсюда: theoryandpractice.ru/posts/5358-est-nechto-pech...

@темы: Искусство - посредник того, чего нельзя высказать.(с)

---

Нашла ссылку на новинки осени.
30 альбомов осени.

Выложу что мне понравилось.

1. "Том Крелл и его сольный проект How To Dress Well приглянулись критикам еще два года назад. Музыку его охарактеризовали как r-and-bedroom. Так и получается: Том слушает современный ритм-н-блюз, переосмысляет его и записывает в своей спальне на редкость красивые чувствительные песни".

Еще парочка

2. Paul Banks — Banks


3.Bob Dylan — Tempest
4. The xx — Coexist

5. Patrick Wolf — Sundark & Riverlight

6. Muse — The 2nd Law



Вот тут: www.lookatme.ru/mag/music/news-music/178359-30-...

@темы: Чай с чабрецом

---

Добро пожаловать в Сан-Диего.
Качественное видео, правда убивает периодически совершенно не красочные места и много-много-много народу. Думаю, тут дело в том, что вечером меньше всего хочется смотреть на толпы, пробки и т.д. Но много красивой воды смыло неприятное впечатление.
В общем, смотреть можно. Мне даже уже немножечко хочется съездить в Америку.

@темы: Чай с чабрецом, Ну и куда мы дальше пойдем, белочка?

---

06.09.2012 в 13:57

Пишет  tweed tea:

@темы: Чай с чабрецом

---

Возвращаемся к Манхэттону.

@темы: Архитектура - искусство, сквозь которое можно пройти.(с)

---

Корявый перевод,но какой есть.

"AlterActio"

Меткое название выставки фотографий "AlterActio" молодого художника Luca Klikovac показывает на разный способ переживания мира. Его фотографии по-разному интерпретируются и вызывают различные эмоции. Художник фокусируется на ангельском и демоническом , переплетая эти две темы между собой, но между тем они разделены тонкой границей псевдоабстракции. Движение жидкостей напоминает тревожные мысли современного человека. На выходе, после игры с растворами, на свет появляются сюрреалистические пейзажи, красивые строения, небесные существа, бесконечные "дымные" формы, леса и дикие морские существа. Будь ты случайный или опытный наблюдатель ты можешь выбрать, что увидеть - демонов, ангелов или нечто схожее с Богом. Эти фотографии углубляют наше воображения и эмоциональный опыт, заставляют нас раскинуть крылья и оставляют нам свободу создать наш собственный мир.

Vladimir Tatarević

More:

Ссылочка: www.behance.net/gallery/AlterActio/3655339

@темы: Чай с чабрецом, Космический ежедневник

---

02.07.2012 в 22:43

Пишет  Рианонэль:

---

Это прекрасно.

30.08.2012 в 17:02

Пишет  tweed tea:

08.08.2012 в 22:45

Пишет  Крысолов:

Восхитительный столовый нож первой половины XVI века, Италия.
На лезвии выгравированы ноты с молитвами, которые было положено произносить/пропевать до и после принятия пищи.
Ребята из музея Виктории и Альберта и лондонского Королевского музыкального колледжа упоролись и на основе этих нот попытались восстановить вероятные версии исполнения

Первый вариант
Benedictio:


Gratiarum:


Второй вариант
Benedictio:


Gratiarum:

@темы: Историк — это крупнокалиберный сплетник.(с)

---

Ну и последнее перед работой.

Сайты с историей:
www.historicus.ru/
elibrary.ru/contents.asp?titleid=32315

@темы: Историк — это крупнокалиберный сплетник.(с)

---

^^

Я не очень люблю загадки, потому что моя голова отчего-то не настроена на то, чтобы их разгадывать. Зато я люблю их придумывать. Точнее, даже не сами загадки, а создавать ситуации, в которых нужно подумать, как бы ее решить или выпутаться.
Вот, но речь не о том. Мне не очень нравятся загадки для развития интеллекта, зато я обожаю шахматы. Хотя, вероятно, эта любовь у меня от отца. Вспоминаю, как он сидел и рубился с компьютером по вечерам, у него даже книжки были, которые видимо помогали ему обдурить компьютер.
Сегодня я впервые за долгое время села сыграть партию-другую с незнакомыми мне людьми и почти позорно проиграла, хотя раньше выигрыши и проигрыши были наравне. Мозги совсем иссохли, не хотят думать. И так обидно, когда не просчитываешь все варианты. Поззооор. Ну да ладно, потренируюсь и стану лучше, намного лучше.


А пока закину сюда три основных принципа шахматной партии.

Читать.

Три основных принципа шахматной партии.
1. Вести анализ и оценку позиции.
2. Составлять план действий.
3. Изыскивать комбинации и непрерывно вести расчет вариантов.
План игры.
План игры должен быть всегда. План должен быть максимально приближен к требованиям позиции, исходить из оценки позиции. Прежде чем составлять план, надо решить вопрос, какой план у соперника. В комбинационно-тактических позициях следует заняться расчетом вариантов. В маневренно-стратегических позициях - формулированием общих планов и соображений. Не перегружать себя непосильными планами. Следует изучать типичные планы. Лучше плохой план, чем вообще играть без плана.

Выбор хода
При поиске лучшего хода следует выяснить: выполняет ли этот ход намеченную вами цель, не вносит ли диссонанс в расположение всего войска, не может ли неприятель использовать слабые стороны этого хода для нанесения опасного встречного контрудара. Прежде чем атаковать, надо хорошо, удачно расставить свои фигуры, ослабить поля противника. Никогда не следует делать пешечные ходы на том фланге, где вы слабее. При клинообразном пешечном построении, надо его подорвать пешками же.

Жертва (фигуры, качества)
При решении вопроса о правильности жертвы надо учитывать:
1. Корректна ли жертва.
2. Попытаться подтвердить сделанный вывод расчетом главных вариантов, получающихся после жертвы.
3. Перед тем, как сделать ход, необходимо оценить другие, более спокойные пути игры. Может быть они короче и вернее ведут к победе.
4. Характер и стиль партнеров. Кому по стилю выгодна жертва: вам или ему? Если он любит комбинационную игру, а вы - спокойную, стоит воздержаться от жертвы. Если вам достаточно ничьи, зачем рисковать.

Защита.
Не увлекаться атакой. Уметь вовремя понять, что пришла пора обороняться. Иметь чувство опасности.
1. Обороняясь, создавать максимальное число заслонов на пути вражеских фигур, рассчитывая, что это замедлит темп их наступления и застопорит всю атаку. Затем перехватить инициативу.
2. Обороняясь, стремиться к разменам фигур (особенно активных фигур), перевести игру в эндшпиль (ладейный или с разноцветными слонами).
Слона, защищающего слабые поля, атакующий обязательно должен разменять.

Контратака
Лучший способ обороны - контратака. Главное - вовремя найти способ перейти в контратаку. Правильно выбрать момент.
Лучшее возражение на фланговую атаку - контрудар. Наступление на одном фланге часто без труда отражается противником, особенно если у атакующего нет необходимых пунктов для вторжения фигур. Поэтому надо затеять игру на другом конце доски, отвлекая фигуры туда-сюда.
www.chessarena.ru/taktic/

@темы: Чай с чабрецом

---

29.08.2012 в 11:43

Пишет  Kenren:

**
Марсоход NASA Curiosity послал первые цветные фотографии с Красной планеты.

Это прям
У меня Марс ассоциируется с какой-то несбыточной далекой мечтой. Это же Марсианские хроники Рэя Брэдбери, это же мой первый персонаж в Сэйлор-Мун в конце-то концов!
Да и... ёмоё, это же фотографии с другой планеты!

@темы: Космический ежедневник

---

Сайт журнала "Популярная механика". Для себя, почитать на досуге.

www.popmech.ru/rubric-new/theme/science/

@темы: Чай с чабрецом

---

Хах.

28.08.2012 в 09:28

Пишет  Господин оформитель:

Пишет  Shaun_Hastings:

Твиттер против литературы
или Писатели, которых должен знать каждый:

Фредерик "я сопливый мудак" Бегбедер
Фредерик "О-ла-ла, я упоролся элитными веществами, напишу об этом книгу" Бегбедер
Герман "Ололо, я несчастный творческий человек и вот вам моя биография" Гессе
Чарльз "я пью дешевый виски, мне никто не дает, пойду набью кому-нибудь рожу" Буковски
Чарльз "Ебусь как гусь" Буковски
Чарльз "А мне норм" Буковски
Владимир "Хочешь конфетку, девочка?" Набоков
Уильям "сплошная наркомания и гомосятина" Берроуз
Алексей "Ну почему я не Лев" Толстой
Сергей "еврейский поросенок Пётр забухал" Довлатов
Сергей "семерых ощенила сука" Есенин
Конан "Тот, который написал Шерлока Холмса" Дойл
Оскар "каким образом и где блять вы находите гейские оргии в моих книгах" Уайльд
Ги "люблю толстух" де Мопассан
Хантер "fuck Nixon" С. Томпсон
Пауло "Ищу вселенскую гармонию с ч/ю без в/п" Коэльо
Дарья "Одна история охуительнее другой" Донцова
Владимир "Громобой" Маяковский
Фёдор "Жизнь - боль" Достоевский
Томас "Я не умею говорить короткими предложениями" Манн
Чак "Чем больше говна, тем лучше продажи" Паланик
Джером "Я выдал пубертатные слюни за литературу" Сэлинджер
Лев "у меня не устает рука писать" Толстой
Олдос "что за дивная, новая кислота?" Хаксли

© не моё, что печально, а вообще упёр у Маурица.

---

Бёррис фон Мюнхгаузен

Золотой мяч.
Отцовских я не отвергал даров, но не способен был на воздаянье;
дитя дары ценить не в состоянье, а к мужу муж по-взрослому суров.
Я любящего сердца не уйму и сыну все заранее прощаю; ему теперь долги я возвращаю, хотя я должен вовсе не ему.
Все мужественней сын день ото дня, уже мужские движут им влеченья; увидеть я готов без огорченья, как внук долги получит за меня.
В зал времени мы входим в свой черед; играя там, советов мы не просим. Назад мяча мы ни за что не бросим: мяч золотой бросают лишь вперед.

Еще один перевод:


ЗОЛОТОЙ МЯЧ

Я в отрочестве оценить не мог
Любви отца, ее скупого жара;
Как все подростки – я не понял дара,
Как все мужчины – был суров и строг.

Теперь, презрев любви отцовской гнет,
Мой сын возлюбленный взлетает властно;
Я жду любви ответной, но напрасно:
Он не вернул ее и не вернет.

Как все мужчины, о своей вине
Не мысля, он обрек нас на разлуку.
Без ревности увижу я, как внуку
Он дар вручит, что предназначен мне.

В тени времен мерещится мне сад,
Где, жребием играя человечьим,
Мяч золотой мы, улыбаясь, мечем
Всегда вперед и никогда назад.

@темы: Чай с чабрецом

---

После просмотра сериала "Спартак"

Древний Рим.
Секс во всех его проявлениях между однополыми партнерами существовал и в Древнем Риме, но без разделения на сексуальные ориентации. Для достижения физического удовольствия считалось нормальным заниматься сексом, в том числе, и с партнером своего пола. Это совершенно не зависело от сексуальных предпочтений человека в жизни.

Однако на однополые отношения между мужчинами в Риме существовали определенные табу. В частности, мужчина более высокого социального статуса обязательно должен был выполнять активную роль в сексе. В противном случае его публично высмеивали и изгоняли из высшего общества. Так, например, принадлежавший к знати пассивный гей сразу опускался на более низкий уровень, на котором находились актеры, гладиаторы и проститутки. Он лишался права участвовать в выборах или представлять свои интересы в суде. На вершине социальной иерархии в древнем Риме стояли, так называемые, «мужественные» или «Vir» мужчины, которые считались «непроникновенными проникновенцами». «Vir» в переводе с латинского означает «мужчина» и от этого слова произошло английское «virility», которое переводится как «мужественность».

В Древнем Риме также были и лесбийские отношения. К примеру, в самом начале весны в Риме справляли празднество Венеры Плодотворной. Замужние женщины и взрослые девушки отправлялись на гору Квиринал. Там находился чудовищных размеров фаллообразный идол, вытесанный из лимонного дерева. Женщины взваливали его себе на плечи и под пение эротических гимнов несли его в храм Венеры Эрицейской. Затем, в течение нескольких часов, они предавались в храме любовным играм, по окончании которых возвращали идол на прежнее место.

Сексуальные предпочтения древних римлян

Секс в Древнем Риме не подразумевал под собой наличие каких-либо отношений между двумя партнерами. Мужчины и женщины могли заниматься им, когда хотелось. Не существовало никаких моральных или юридических обязательств между ними, и ничто не ограничивало количество сексуальных партнеров друг друга.

В Древнем Риме оральный секс был самой дешевой сексуальной услугой. Считалось нормальным, когда проститутка или мужчина более низкого социального статуса (раб или должник) удовлетворял партнера орально. Для остальных это было унизительным занятием. Так, например, свободно рожденным женщинам строго настрого запрещалось оказывать подобные ласки. Более того, оральный секс был даже более постыдным, нежели анальный. Древние римляне верили, что у исполнителей таких услуг присутствует дурной запах изо рта и их часто не приглашали за обеденный стол. Женщины, им занимавшиеся, считались в Риме "нечистыми", с ними не пили из одного бокала, их не целовали.

В Древнем Риме были широко распространены массовые оргии, известные всем как вакханалии. Особенно безобразными они стали во время эпохи Нерона (I век до н.э.), где практиковались почти все виды половых извращений: гомосексуализм, лесбиянство, групповой секс, садизм, мазохизм, вуайеризм и так далее. Безнравственность римлян доходила до того, что они вовлекали в свои оргии детей. В конце концов подобные массовые оргии были запрещены в 186 году н.э.

Гомосексуальные отношения в разных странах в разные времена

@темы: Историк — это крупнокалиберный сплетник.(с)

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

На будущее себе. Пару сайтов планирования туротдых.
www.tripplan.ru/
www.reittiopas.fi/ru/
www.austria.info/ru/planirovanie-poezdki

@темы: Ночные разговоры, Чай с чабрецом, Ну и куда мы дальше пойдем, белочка?, Готовка занимает много времени.

---

Обсуждение замков Франции не должно пройти мимо.

Замки Луары.

Замок Амбузов.

Этот замок носит имя семейства Амбуазов, богатого и могущественного, которому принадлежал город и замок во времена Средневековья. Однако позднее владелец замка был казнен, а его владения перешли в королевскую казну. В конце XV века замок Амбуаз был перестроен по приказу короля Карла VIII, который пригласил для работы над его архитектурой итальянских мастеров.
Своего расцвета замок достиг при короле Франциске I, который высоко ценил творчество великого Леонардо да Винчи и пригласил его жить в небольшом замке по соседству с Амбуазом. Замки короля и художника - Амбуаз и Кло-Люсе - соединял подземный ход, и они любили частенько захаживать друг к другу в гости и беседовать об искусстве. Кстати, именно Франциску I гений Леонардо предложил свои изобретения - вертолеты, пулеметы, подводные лодки и другие, но король, к сожалению, не оценил грандиозного значения этих прогрессивных идей. Дом, подаренный королем художнику, сохранился до наших времен.
Замок Амбуаз также известен трагичными страницами истории. Именно здесь был раскрыт Амбуазский заговор, и протестанты были повешены на балконе замка, а потом сброшены в воды реки Луары.

Еще о замках. Осторожно, спойлеры.

Замок Блуа.

Старое фото.

С середины X века это поместье становиться владением графов Блуа, весьма могущественных на тот момент вассалов самого короля Франции. Новые хозяева его не раз переделывали.
Замок был разграблен и частично разрушен во время революции 1793 года, на этом его злоключения не закончились. На всем протяжении первой половины IX века его не раз грабили и разрушали вандалистскими набегами местные и приезжие. Только в 1845 году впервые была предпринята широкомасштабная реставрация под руководством архитектора Дюбана. Хотя и ее в настоящее время считают несколько помпезной и чрезмерной. Замок Блуа в сегодняшнем виде состоит из трех основных частей, где сквозь готику, Ренессанс и классицизм всё ещё проглядывает средневековый замок.
Замок в Блуа справедливо считается одним из любимейших мест французских королей, с завидной настойчивостью посещавших местную резиденцию с XII по XVII век. Блуа знаменит еще и кровавой расправой, имевшей здесь место при Генрихе III: именно в стенах этого замка были убиты герцог де Гиз и его брат кардинал Лотарингский.

Замок Анже.

Замок Анже, распложенный в одноименном городе, словно соединяет два замка с разной архитектурой и стилем: крепость начала XIII века и светский элегантный замок Анжуйских династий.
Крепость Анже – один из немногих сохранившихся образцов военной архитектуры эпохи Средневековья. Замок был воздвигнут в 9 веке графом Анжуйским на месте древних римских укреплений. Через три столетия, в период правления Людовика IX, замок был перестроен и превращен в мощную крепость с семнадцатью овальными башнями, способную отразить любое нападение. Во времена Средневековья такую крепость осмелился бы штурмовать, разве что, безумец. Позже, в 1485 году, вокруг стен были выкопаны рвы.
В XVвеке Анже служит королевской резиденцией последнего из герцогов Анжуйских — Рене, имевшего прозвище «Добрый король». При нем на территории замка были разбиты сады, появился птичник и зверинец, проводились роскошные празднества и турниры.
Не стоит поддаваться первоначальному впечатлению суровости и неприступности средневековой крепости – попав внутрь, вы очутитесь в изысканной и утонченной резиденции графов Анжуйских, среди манящих цветочных садов и построек эпохи поздней готики.
Первые следы жилья, свидетельствующие о присутствии человека на этом скалистом отроге, восходят к началу четвертого тысячелетия до нашей эры. Здесь селились и галлы, и римляне, а в романскую эпоху тут был возведен большой графский дворец, от которого уцелела только стена в парадном зале. Крепостные стены с 17 башнями из сланца и известняка, построенные начиная с 1232 года во время регенства Бланки Кастильской, возвышаются над рекой Мен, служащей крепости природной защитой.
Резиденция герцогов Анжуйских в XIV и XV веках, замок украшается жилыми зданиями и садами, в которых во времена короля Рене будет размещен экзотический зверинец.
В течение семи веков крепость была местом заключения. Фуке, арестованный в Нанте д’Артаньяном в 1661 году, содержался в заключении в замке Анже, названным Людовиком XIV настоящей Бастилией. Замок был департаментской тюрьмой до 1856 года, затем служил казармой в первой половине XX века до того, как в него открыли публичный доступ.
Людовик I Анжуйский в 1375 году заказывает гобелен «Апокалипсис». Этот гобелен длиной более 100 метров, иллюстрирующий Евангелие от Иоанна, отражает также тревожные чувства конца XIV века в самый разгар Столетней войны. Гобелен изготовлен в период мощного культурного подъема с использованием исключительных финансовых и технических вложений и свидетельствует о таланте его создателя, Жана Бондоля, художника при дворе короля Карла V, брата Людовика I Анжуйского.

Замок АЗЕ-ЛЕ-РИДО.

Замок Азе-лё-Ридо расположен в регионе Центр-Долина Луары. Возведенный на острове посреди реки Эндр, замок в его настоящем виде был сооружен в правление Франциска I богатым финансистом Жилем Бертело, желавшим воплотить итальянские новинки во французском зодчестве. Окруженный зеленью, замок омывается водами Эндра, в которых отражаются его стены. Замок Азе-лё-Ридо, признанный историческим памятником, является воплощением утонченности, характерной для замков начала французского Возрождения.
Описанный как-то за обедом Бальзаком как «бриллиант, грани которого обрамляет Эндр», Азе-лё-Ридо – один из самых известных замков Луары. Два сравнительно небольших крыла здания окружены Эндром и ландшафтным парком. Вход в замок, в форме триумфальной арки, увенчан инициалами Жиля Бертело и его жены, а внутренняя часть лестничных пролетов украшена саламандрой и горностаем – эмблемами короля Франциска I и его супруги Клод Французской.

Современный парк в английском стиле задуман и разбит в XIX веке. Именно в это время появилась водная гладь с западной стороны замка. Лишь в 1959 году на реке Эндр проводятся работы по созданию второй зеркальной заводи с южного фасада замка.

Замок Бретонских герцогов в Нанте.

Замок бретонских герцогов – уникальный памятник исторического наследия в самом центре города, а также самое древнее здание в городе. Это величественное сооружение из гранита и белого песчаника – последний из замков Луары перед океаном.
Со стороны города – это крепость с дозорной дорожкой длиной 500 метров, которая проходит через семь башен, соединенных куртинами. Укрепления XVи XVIIвеков увлекут вас в настоящее волшебное путешествие: очевидец истории Нанта и Бретани, крепость, признанная историческим памятником в 1862 году, была возведена Франциском II и его дочерью Анной Бретонской. Она окружает резиденцию герцогов XVвека. За стенами располагаются герцогский дворец из белого песчаника в духе Возрождения.
Окунуться в атмосферу настоящей сказки поможет уникальная ночная подсветка замка, разработанная Сильви Сьег и Пьером Негром из «Ателье Люмьер», получившая премию на конкурсе Lumiville в 2007 году.
Внутри герцогского дворца располагается Музей истории с самым современным оборудованием и богатейшей коллекцией предметов искусства и утвари разных веков.
Замок бретонских герцогов, наряду с собором, - самое древнее здание в городе.

Со стороны города – это крепость с дозорной дорожкой длиной 500 метров, которая проходит через семь башен, соединенных куртинами.
За стенами располагаются герцогский дворец 15 века из белого песчаника в духе Возрождения и другие здания 16 и 18 веков. Они создают резкий контраст своей белизной, элегантностью, резной отделкой с грубостью внешних стен из гранитных блоков, разделенных пластами сланца.
История памятника
Замок был построен Франциском II, последним из независимых бретонских герцогов. Он хотел сделать замок оборонительной крепостью для защиты от власти короля и местом основной резиденции герцогского двора.

Его дочь Анна Бретонская, дважды королева Франции, в результате последовательных браков с Карлом VIII и Людовиком XII, продолжает украшать замок. Об этом свидетельствуют резные украшения (слуховые окна главных покоев, герб, лоджии Башни золотой короны), испытавшие на себе первое влияние итальянского Возрождения.

После присоединения Бретани к Франции в 1532 году Замок бретонских герцогов стал бретонским домом королей Франции, затем казармой, военным складом и тюрьмой в 16 и 17 веках.

В течение трех веков замок был значительно переделан и претерпел некоторый ущерб: укрепления, пожар в 1670 году, взрыв в 1800 году...

В 1862 году он был признан историческим памятником и продан государством городу Нанту в 1915 году, а с 1924 года стал еще и музеем города. Во время второй мировой войны немецкие оккупационные войска построили здесь бункер. В 1992 году замок реставрируется по инициативе города. Реставрационные работы продлились 15 лет.

Королевский город Лош.

На южном берегу реки Эндр в Долине Луары расположился королевский город Лош. Строительство крепости на этом месте началось еще в IX веке: анжуец Жоффруа Гризгонель обустраивается в Лоше и возводит здесь церковь, а его сын Фульк Нерра воздвигает величественный четырехугольный донжон, сохранившийся до наших дней. Он считается самым древним из всех сохранившихся во Франции донжонов.
Лош восхищает не только величием своих строений, но и величием исторических имен, связанных с ним: в XII веке им владел английский король Ричард Львиное Сердце, позже тут жила Агнес Сорель - первая фаворитка короля Карла VII, а Лодовико Сфорца, герцог Милана, покровитель и патрон великого Леонардо да Винчи, провел в башне Мартеле (Martelet) 8 лет своей жизни, после того, как его войска были разбиты Людовиком XII возле Новары, а сам герцог взят в плен. До самой своей смерти он сидел запертым в камере, покрывая ее стены и потолок рисунками и надписями, которые можно увидеть сегодня.
Вернитесь в прошлое и познакомьтесь с одним из самых красивых укреплений Франции. 36-метровый донжон, один из самый величественных в свое время и один из лучше всего сохранившихся, был построен графом Анжуйским Фульком Неррой в начале XI века. Образец военной архитектуры, донжон преобразован в королевскую тюрьму Людовиком XI.

Расположенный неподалеку королевский дворец – жемчужина французского Возрождения, памятное место истории Франции. Он был любимой резиденцией династии Валуа. Его открытый фасад с террасой возвышается над городом и над долиной реки Эндр. Здесь бывали Жанна д’Арк, Агнес Сорель и Анна Бретонская.

ЗАМОК КЛО-ЛЮСЕ – ПАРК ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Замок Кло-Люсе – шедевр, построенный Карлом VIII – известен тем, что стал последней резиденцией великого Леонардо да Винчи. По приглашению короля Франциска знаменитый тосканец прожил здесь 3 последние года своей жизни, успев доработать ряд своих старых изобретений и разработать новые, в том числе и проект идеального дворца в идеальном городе. Считается также, что именно в Кло-Люсе художник заканчивал работу над всемирно известной «Джокондой».
Посетителям представлены комната, кухня, рабочий кабинет мастера, залы в стиле Возрождения, капелла, расписанная фресками его учеников, а также 40 из его изобретений на темы военной инженерии, урбанизма, механики, летательных аппаратов и гидравлики.
Замок окружен удивительным уютным парком, в котором, созданные с помощью крупнейших ученых и исследователей, оживают ботанические рисунки, геологические и гидродинамические исследования, а также пейзажи Леонардо да Винчи.
Замок Кло-Люсе расположен в центре города Амбуаз, в 400 метрах от Королевского замка Амбуаз, что всего в часе езды от Парижа на скоростном поезде TGV или в двух часах езды на машине.

ps

информация взята с сайта loire-chateaux.ru/

@темы: Историк — это крупнокалиберный сплетник.(с), Архитектура - искусство, сквозь которое можно пройти.(с)